Mannequin d'artiste, mannequin fétiche
Plus qu’un accessoire, la poupée mannequin est un substitut du modèle vivant – tellement plus docile. Dès la fin du XVIIIe siècle, Paris s’impose comme le centre de fabrication de mannequins reproduisant fidèlement le corps humain. Les artistes exploitent ce simulacre dont « l’inquiétante étrangeté » croise celle des poupées de mode ou des mannequins de vitrine. Au fil des XIXe et XXe siècles, sur un mode ludique, ironique, érotique, voire inquiétant, la figure du mannequin devient le sujet même de l’oeuvre, comme pour mieux révéler les hantises du créateur. Cette exposition ambitieuse, coproduite avec le Fitzwilliam Museum de Cambridge, explore l’histoire du mannequin dans l’art et dans les ateliers, à travers un parcours à la scénographie théâtrale : rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à nos jours, mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List, Denise Bellon… Plus de 150 oeuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères.
Commissaires : Jane Munro, conservateur des peintures et des dessins au Fitzwilliam Museum de Cambridge,
commissaire invitée ; Amélie Simier, conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées Bourdelle et Zadkine ; Jérôme Godeau, musée Bourdelle
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Informations
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