Couverture de l'édition

Colecciones de los museos de la ciudad de París

Museos de arte e historia, museos con encanto, casas de artistas o escritores… Los catorce museos del Ciudad de París reúnen colecciones excepcionales por su diversidad y calidad. En mayor o menor medida, todas estas colecciones son un testimonio de la historia de París.

Una historia que se ve ilustrada de forma directa por el Museo Carnavalet - Historia de París, las Catacumbas de París o el Museo del General Leclerc y de la Liberación de París - Museo Jean Moulin, pero también a través del recuerdo de parisinos ilustres como Victor Hugo, Honoré de Balzac o George Sand, y que se refleja en la vida de los coleccionistas que eligieron París como lugar de residencia: Henri Cernuschi, Ernest Cognacq, Jacques Zoubaloff o Edward Tuck.

Estas figuras, que han optado por la Ciudad de París para conservar sus colecciones, han sido objeto de un coloquio organizado en 2013 conjuntamente por Paris Musées y el Institut National d’Histoire de l’Art. Durante las dos jornadas que duró el coloquio, distintas ponencias abordaron el nacimiento de las colecciones de los museos de la Ciudad de París y la importantísima aportación de sus donadores. Algunas donaciones han constituido el elemento fundador de un museo, otras han marcado de manera sustancial su identidad y aún hoy día donaciones recientes siguen escribiendo la historia.

Entre las donaciones emblemáticas, cabe citar la de Paul Meurice, que dio origen a la fundación de un museo dedicado a Victor Hugo; el legado testamentario de Cognacq, gracias al cual se constituyó el Museo Cognacq-Jay; el de Dutuit, que en 1902 aumentó considerablemente las colecciones incipientes de lo que sería el Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París; o el de Girardin que, tras haberse destinado inicialmente al Petit Palais, permitió inaugurar, en 1961, el nuevo Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Le portail des collections

Portail des collections

Tous droits réservés

Le portail présentant les collections des quatorze musées réunis laisse entrevoir la variété et le foisonnement de ces collections, une mosaïque d’œuvres, appartenant à des périodes et des régions variées, au sein de laquelle émergent toutefois de grands ensembles.

 

Certaines périodes sont particulièrement représentées, comme  le XVIIIe siècle, époque où les artistes et les modes de Paris ont essaimé dans toute l'Europe par exemple à Cognacq-Jay, à Galliera, à Carnavalet et au Petit Palais. Dans ces deux derniers musées, on peut aussi savourer toute la richesse du XIXe siècle, siècle auquel s’intéressent plus particulièrement les maisons de Victor Hugo, la maison de Balzac et le musée de la Vie romantique.

Portail des collections

Tous droits réservés

Paris a toujours été célèbre comme capitale des arts de l'élégance : mobilier, orfèvrerie, et, bien sûr, tout ce qui a trait au costume et à la mode y sont naturellement très présents dans les musées municipaux.

 

Les collections de Galliera, de Carnavalet, de Cognacq-Jay et du Petit Palais sont, dans ce domaine, d'une extrême richesse.

Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

image d'illustration

© Fouin

Musée d'art moderne de la Ville de Paris

Instalado en el Palais de Tokyo, que se había edificado para la exposición internacional de 1937, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París se inauguró en 1961.

 

Desde el comienzo, donadores, coleccionistas y artistas han aportado una contribución esencial al crecimiento del museo. Debemos al legado testamentario excepcional del Dr. Maurice Girardin, de 1953, constituido por más de 500 obras, las piezas centrales de la actual colección: un núcleo de pinturas fauvistas, un importante conjunto de obras cubistas y numerosos trabajos de la Escuela de París. Con cerca de 10 000 obras, las colecciones del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París representan la espléndida creación artística de los siglos xx y xxi, a la vez que son un testimonio del dinamismo de la escena artística contemporánea. Este vasto panorama del arte moderno y contemporáneo se articula en torno a un núcleo histórico de artistas fundamentales de comienzos del siglo xx: Henri Matisse, Pablo Picasso, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Bernard Buffet, etc. Las aportaciones sucesivas a la colección permiten ilustrar todas las corrientes artísticas que marcaron el siglo xx —fauvismo, cubismo, Escuela de París, movimientos abstractos, nuevo realismo, figuración narrativa, arte conceptual— y las que hoy cuentan en la creación contemporánea.

Visite el sitio web del museo

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris

(c) Pierre Antoine

Il offre un vaste panorama sur l’art moderne et contemporain, autour d’un noyau historique d’œuvres d’artistes majeurs du début du XXe siècle : Henri Matisse, Pablo Picasso, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Bernard Buffet, etc.

Les enrichissements successifs permettent d’illustrer tous les grands courants de l’art du XXe siècle – Fauvisme, Cubisme, École de Paris, Abstractions, Nouveau Réalisme, Figuration Narrative, art conceptuel – ainsi que la création contemporaine.

Lien vers le site internet du musée.

Casa de Balzac

Maison Balzac

Tous droits réservés

Situada en las colinas de Passy, la Casa de Balzac es la única vivienda parisina del novelista que haya subsistido hasta nuestros días.

 

Fue en su gabinete de trabajo donde Balzac corrigió, entre 1840 y 1847, la totalidad de La comedia humana y allí escribió también algunas de sus obras más destacadas. El museo exhibe recuerdos personales del escritor, cuadros, grabados y objetos de sus allegados y sus contemporáneos, además de una gran cantidad de ediciones originales, manuscritos e ilustraciones. Mediante la exposición de retratos de Balzac o de sus personajes junto a pinturas, grabados y dibujos, y gracias a una escenografía original, el museo lleva al visitante a reflexionar sobre el escritor, proponiéndole itinerarios inéditos que lo guiarán para descubrir o redescubrir La comedia humana. El proceso creativo del autor y la resonancia que su obra ha podido tener en otras figuras son un elemento central del proyecto museográfico y orientan la política de adquisición del museo.

Visite el sitio web del museo

© Paris Musées _ Raphaël Fournier.

© Paris Musées _ Raphaël Fournier.

À travers la présentation de portraits de l'artiste ou de ses personnages, de peintures, gravures, dessins, et à l'aide d'une scénographie originale, le musée incite le visiteur à s'interroger sur Balzac et suggère des chemins originaux pour conduire à la découverte comme à la relecture de La Comédie humaine. Le processus de création de l’auteur, ainsi que la résonnance que son œuvre a pu avoir sur d’autres artistes est au cœur du projet du musée et guide sa politique d’acquisition.

Lien vers le site internet du musée

Museo Bourdelle

Jardin Musée Bourdelle

© Benoît Fougeirol 2015

Musée Bourdelle

 

El Museo Bourdelle alberga, en los jardines y los talleres en los que vivió y trabajó Antoine Bourdelle (1861-1929), una colección de yesos, bronces y mármoles del que fuera ayudante de Rodin y maestro de Giacometti, Germaine Richier y Vieira da Silva.

 

El museo posee asimismo un fondo excepcional de archivos y fotografías sobre la vida y la obra del artista. Desde junio de 2012, los visitantes del museo pueden disfrutar de un nuevo recorrido, pedagógico, cronológico y sensible, para las colecciones permanentes, que echa luz sobre la evolución artística de Bourdelle. Al ambiente intimista del apartamento donde vivió y trabajó Bourdelle se suman la majestuosidad del Gran Vestíbulo donde una luz difusa realza las grandes esculturas de yeso y la pureza y la audaz sencillez de la extensión moderna… El visitante sigue el curso de una vida y una obra, y descubre a su ritmo la incesante búsqueda estilística y plástica del visionario escultor.

Visite el sitio web del museo

Musée Bourdelle

(c) Benoît Fougeirol

Intimité de l’appartement de Bourdelle où le sculpteur vécut et travailla, majesté du Grand Hall des plâtres à la lumière diffuse, épure audacieuse de l'extension moderne - le visiteur découvre le parcours d'une vie et d'une œuvre, suit à son rythme les incessantes recherches stylistiques et plastiques du sculpteur visionnaire.

 

Lien vers le site internet du musée

Museo Carnavalet - Historia de París, Cripta arqueológica

image d'illustration

© François Grinberg

Musée Carnavalet

Las principales colecciones históricas son las del Museo Carnavalet - Historia de París. Este museo histórico sobre París como capital, metrópolis y ciudad global asocia la historia a la arqueología y a la identidad social y urbana.

 

Situado en el corazón del barrio protegido del Marais, en edificios inscritos en la lista del patrimonio nacional, el Museo Carnavalet celebró en 2016 sus 150 años de existencia. Sus extraordinarias colecciones, que van desde el Neolítico hasta nuestros días, aún son escasamente conocidas. De la piragua descubierta en las excavaciones arqueológicas de Bercy a los mascarones del Puente Nuevo, de la maqueta de la isla de la Cité al café militar de Ledoux, de los dibujos revolucionarios de Lesueur a la joyería Fouquet decorada por Alphonse Mucha, el visitante se cruzará por el camino con hombres y mujeres singulares que, enamorados de París, forjaron su pasado: santa Genoveva, Étienne Marcel, Madame de Sévigné, el barón Haussmann, Marcel Proust... Más allá de ellos, a través de decorados, letreros, muebles, pinturas, esculturas, medallas, maquetas, objetos de arte e historia, estampas, dibujos, carteles y fotografías, el museo narra la historia de todos los parisinos de ayer y de hoy. El Museo Carnavalet - Historia de París, que ocupa dos palacetes y un invernadero, complementa su labor con la de otros dos espacios de la capital: la Cripta arqueológica de la isla de la Cité y las Catacumbas de París. En 2016, la Ciudad de París ha iniciado la renovación de su museo histórico en respuesta a una demanda social y un interés muy fuerte por la historia, y para atender a nuevos usos y prácticas por parte de los distintos públicos. De esta manera, los visitantes descubrirán en 2020 un recorrido renovado de las colecciones permanentes, una oferta cultural mejorada y nuevos servicios.

Visite el sitio web del museo

Museo Cernuschi – museo de artes asiáticas

photo du musée

Musée Cernuschi

En 1896, el financiero Henri Cernuschi legó a la Ciudad de París su palacete situado junto al Parque Monceau, así como su colección de arte de Extremo Oriente que había adquirido durante su vuelta al mundo.

En el palacete diseñado por el arquitecto William Bouwens der Boijen (1834-1907), una gran sala central está especialmente configurada para poner en valor la pieza más impresionante de la colección: el buda Amida. Henri d’Ardenne de Tizac (1877-1932), quien fuera su conservador de 1905 a 1932, transformó la residencia del viajero en una institución patrimonial moderna, conectada con el mundo de la erudición y apoyada, desde 1922, por una activa sociedad de amigos. D’Ardenne de Tizac centró el museo en el arte y la arqueología de la China antigua, desde los orígenes hasta el siglo XIII. En paralelo a esta orientación principal, los directores sucesivos mostraron un fuerte interés por las demás culturas de Extremo Oriente (Japón, Vietnam). Totalmente rehabilitado en 2005, el museo cuenta hoy en día con una colección admirable de arte asiático, que aumenta constantemente gracias a donaciones y adquisiciones, dentro de la que destaca una de las colecciones más importantes de arte chino de toda Europa.

Visite el sitio web del museo

Museo Cognacq-Jay

photo du musée

© Didier Messina

Este museo instalado en el corazón del barrio del Marais, en un elegante palacete de los siglos xvi al xviii declarado monumento histórico, presenta las colecciones de arte atesoradas por Ernest Cognacq, el fundador de las tiendas La Samaritaine, y su esposa Marie-Louise Jay, que ambos legaron a la Ciudad de París en 1928.

Exceptuando un importante cuadro de juventud de Rembrandt, la mayoría de las obras expuestas data del siglo xviii: pinturas de Canaletto, Tiepolo, Boucher, Fragonard, Greuze o Reynolds; pasteles de La Tour y Perronneau; esculturas de Houdon, Lemoyne y Clodion; porcelanas de Sajonia; piezas de orfebrería; muebles de autor… A pesar de haberse heredado de un particular, la colección Cognacq-Jay no es en absoluto «cerrada». Al contrario, cada año se realizan adquisiciones que se inscriben en las orientaciones que definían el gusto y el placer de un coleccionista de principios del siglo xx, en un momento en que las artes del siglo xviii eran un referente ineludible de cualquier interior burgués. La naturaleza de la colección (objetos de pequeñas dimensiones) y la selección de los temas iconográficos (el intimismo, de las escenas de interiores a los retratos) hacen del museo un lugar de encuentro ideal con el espíritu del siglo xviii francés, tal como se lo percibía en la época de los Cognacq, un siglo en el que la vida social, los intercambios y un cierto estilo de vida eran factores centrales del desarrollo personal.

Visite el sitio web del museo

Palais Galliera – museo de la moda de la ciudad de París

Palais Galliera

Tous droits réservés

A pasos de las casas de alta costura más prestigiosas de la capital, un palacio de inspiración renacentista alberga el museo Galliera.

 

A lo largo de las exposiciones temporales, ya sean monográficas (los grandes nombres de la alta costura o las figuras destacadas de la moda) o temáticas (una década, un tipo de prenda o una influencia), el museo muestra una parte de sus inestimables y frágiles colecciones, testimonio de la creatividad de la moda desde el siglo xviii hasta nuestros días. Las colecciones del museo, desarrolladas a partir de un fondo cuya constitución se remonta a mediados del siglo xix por obra de la Société d’histoire du costume, no han dejado de acrecentarse desde entonces, en particular gracias a la generosidad de numerosos donadores. El fondo del Museo de la Moda de la Ciudad de París, estimado hoy en 243 000 piezas, refleja los códigos del vestir que han imperado en Francia desde el siglo xviii hasta el presente. En los últimos años, entre 500 y 1500 piezas se han sumado cada año a este fondo excepcional, en gran parte por obra de benefactores que han hecho importantes donaciones. Por su gran fragilidad, las colecciones del Palais Galliera solo se pueden exponer al público durante periodos breves, por lo que el museo únicamente organiza exposiciones temporales. Excepcionalmente, también presta piezas de su colección a otras instituciones museísticas.

Visite el sitio web del museo

Museo del general Leclerc de Hauteclocque y de la liberación

photo

© Didier Messina

Le musée du Général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris – Musée Jean Moulin

Las colecciones de este museo evidencian un momento crucial de la historia del siglo xx, la segunda guerra mundial, explicada al público a través de tres Compañeros de la Orden de la Liberación: el general Leclerc de Hauteclocque, Jean Moulin y la Ciudad de París.

 

Las colecciones «General Leclerc» proceden principalmente de la donación del fondo histórico que hizo a la Ciudad de París la Fundación del Mariscal Leclerc de Hauteclocque (un fondo que hasta 1994 se había conservado en el barrio Gramont, en Saint-Germain-en-Laye), a la que se sumaron donaciones efectuadas por particulares, antiguos franceses libres, y por la segunda división de blindados (2e DB). Estas colecciones se componen principalmente de objetos personales y de la vida diaria pertenecientes al General Leclerc y a sus soldados, que cubren la segunda guerra mundial, Indochina y el Norte de África hasta la muerte accidental de Leclerc en 1947. Las colecciones «Jean Moulin» nacen en gran parte de la aportación de dos legados testamentarios importantes: el de Antoinette Sasse en 1987 y el de Andrée Dubois y Suzanne Escoffier, primas de Jean Moulin, en 2012. Ambos fondos reúnen archivos privados de Jean Moulin o relativos a él (fotografías, cartas, dibujos, documentos personales), así como periódicos, artículos de la prensa escrita y recuerdos en su honor. Por último, el museo cuenta también con un notable conjunto de piezas sobre la Liberación de París: armas y brazales de las Fuerzas Francesas del Interior (FFI), deberes escolares de niños del periodo de la Liberación, dibujos y testimonios del júbilo de los parisinos (partituras de canciones populares, postales, ramos de flores patrióticos, banderas…). Estas colecciones son el fruto de numerosas donaciones de particulares y cuentan además con una gran cantidad de fotografías, testimonios instantáneos de testigos directos o de los protagonistas de los acontecimientos.

Visite el sitio web del museo

Le Petit Palais – Museo de Bellas Artes de la Ciudad

Jardin du Petit Palais

Edificado para la Exposición Universal de 1900, el Petit Palais, obra maestra del arquitecto Charles Girault, se convirtió en Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París en 1902.

 

Conserva una colección significativa de pinturas, esculturas, muebles y objetos de arte representativos de la Antigüedad a 1914, entre los que se distinguen una colección magistral de vasos griegos y un conjunto destacado de cuadros flamencos y holandeses del siglo xvii en torno al célebre Autorretrato con perro de Rembrandt. Su magnífica colección de cuadros franceses de los siglos xviii y xix cuenta con obras esenciales de Fragonard, Greuze, David, Géricault, Delacroix, Courbet, Pissarro, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne y Vuillard. En lo referente a la escultura, el museo se enorgullece en custodiar obras sustanciales de Carpeaux, Carries y Dalou. La colección de artes decorativas es particularmente interesante en lo que respecta al Renacimiento y al comienzo del siglo xx, con cristales de Gallé, joyas de Fouquet y de Lalique, y el salón comedor diseñado por Guimard para su propia vivienda. El museo tiene además un hermoso gabinete de artes gráficas que encierra, entre otros objetos, las series completas de los grabados de Durero, Rembrandt y Callot, y un fondo extraordinario de dibujos nórdicos.

Visite el sitio web del museo

El Museo de la Vida Romántica

Image

Didier Messina

Musée de la Vie romantique

Situado en el romántico barrio de la «Nueva Atenas», el Museo de la Vida Romántica ofrece un marco de excepción para sus colecciones que reúnen, en su mayor parte, un conjunto de obras directamente relacionadas con las artes francesas del periodo de la Monarquía de Julio (1830-1848). El proyecto expositivo se centra en las pinturas de Ary Scheffer y de sus coetáneos.

 

Ary Scheffer no solo vivió en esta residencia, sino que también recibió en ella a las figuras más relevantes de su época: Delacroix, Rossini, Sand, Chopin, Gounod, Turguénev, Dickens, etc. Si bien inicialmente el museo se centraba en la memoria y el encanto de esos tiempos y en algunas de sus personalidades emblemáticas, el recorrido actual de las colecciones permanentes propone una narración en torno a la vida de esas personalidades y también una evocación de la vida cultural de la Monarquía de Julio, la creación artística del periodo romántico y la obra literaria de un pensador de la segunda mitad del siglo xix. El itinerario museístico está poblado asimismo de los recuerdos de George Sand pertenecientes a la Ciudad de París, que se conservan y se muestran en esta residencia de la rue Chaptal por la adecuación perfecta entre la casa, el proyecto y el lugar que ocupó la escritora en la vida artística del siglo xix.

Visite el sitio web del museo

Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

photo

Maison de Victor Hugo Paris

La Ciudad de París conserva las dos casas en las que vivió Victor Hugo durante más tiempo: el palacete de Rohan-Guéménée, en París, y Hauteville House, en Guernesey.

 

El palacete de Rohan-Guéménée se transformó en museo en 1902 gracias a la donación de Paul Meurice a la Ciudad de París. Hoy, el apartamento que ocupó Victor Hugo de 1832 a 1848 restituye su vida a lo largo de tres periodos determinantes: antes, durante y después del exilio. En 1927, dos años después del fallecimiento del nieto del escritor, Georges Hugo, su hermana y sus hijos Marguerite, François y Jean decidieron donar a la Ciudad de París Hauteville House, la casa que Victor había adquirido en Guernesey. Esta casa tan simbólica del exilio como de la escritura de muchas grandes obras de Victor Hugo es, además, la expresión del universo poético y filosófico del escritor, tal como se percibe a través de su conmovedora decoración. En nuestros días, los visitantes que se acercan a Guernesey pueden descubrir este santuario conservado en toda tu integridad. En París, el museo está constituido por el apartamento que ocupó Victor Hugo en la segunda planta del edificio y un espacio en la primera planta dedicado a las exposiciones temporales. El museo organiza dos de estas exposiciones al año para dar a conocer colecciones que, por su naturaleza, no podrían presentarse de forma permanente y para mostrar la resonancia que tiene aún hoy la obra prodigiosa, abundante y moderna de Victor Hugo.

Visite el sitio web del museo

Museo Zadkine

Musée Zadkine

© Benoît Fougeirol 2014

Musée Zadkine

El museo Zadkine, lugar memorial y lleno de encanto, está instalado en lo que fuera estudio y residencia, durante casi cuarenta años, del escultor de origen ruso y figura clave de la Escuela de París, Ossip Zadkine (1890-1967).

 

Coincidiendo con su 30º aniversario y después de un año de obras de renovación para facilitar su acceso a todos los visitantes, el museo reabrió sus puertas el 10 de octubre de 2012 con una presentación de sus colecciones organizada en torno al tema de la materia: bajo la luz de las vidrieras, dialogan el yeso, la tierra, la madera y la piedra. Además de las esculturas, unas de las joyas de las colecciones, el museo conserva dibujos y acuarelas del artista, fotografías de los talleres, un abundante fondo archivístico y las obras de Valentine Prax, artista y viuda de Zadkine.

Visite el sitio web del museo